全程无台词、纯肢体表演，这部“反着来”的杂技剧，你看了吗？

10月24日晚，新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》在第二十五届中国上海国际艺术节迎来首演。80分钟的演出，没有一句台词，依靠纯粹的肢体语言，邀请观众共同进入一场关于“关系”的引力实验。

这部由上海马戏城、上海杂技团联合出品的创新剧目，并非传统意义上的杂技演出，而是以“肢体剧”为名发起的一次系统性创新实验。作品以“关系”为主题，观众跟随演员的肢体动作，沉浸式体会亲密关系里靠近、疏离、拉扯的过程。时间如何在相爱的人身上刻下痕迹，生活如何将引力稀释成惯性，记忆如何成为另一种形式的暗物质。

与传统杂技剧“先有技术、再串联故事”的创作路径完全相反，团队以戏剧故事逻辑完成内容创排，选取最合适的杂技技术放在戏里。导演、编剧汪玥介绍，“只有人物的情感变化、人物关系、矛盾冲突需要升华的时候，才会用到杂技技术，在这方面算是一个非常大胆的创新。”

为完成这次艺术实验，剧组组建了涵盖总导演、执行导演及表演、街舞、现代舞、古典舞、杂技技术指导、舞蹈把位指导等全方位的导演团队，12名青年演员投入长达数月的综合集训。演员们像戏剧演员一样完成人物小传，在技术动作之外寻找身体性与叙事性的结合。

早在今年6月，《引力之绊》完成了首轮试演，两场演出全程座无虚席。试演之后，主创团队没有停下脚步，迅速投入二轮修改提升。

首先，由上海杂技团自主设计研发、联合技术团队打造的高精度数控集成机械装置“瓦力”完成新一轮调试升级——集旋转、翻转、升降于一体，在全亚洲小型剧场尚属首创。它的控制系统精度达毫秒级，可实现360°无限制旋转、0°至90°俯仰翻转，且三项动作可同步顺滑完成。

此外，舞蹈编排在试演基础上重新调整，肢体语汇更加凝练，叙事节奏更加紧凑，演员被“引力”托举离地、悬于半空，挣脱与下坠被推到观众眼前，戏剧冲突在这一刻被推向高点。

“以往大家看到更多的是杂技秀，但在我们看来，杂技艺术还有极大的发展空间。”上海杂技团团长梁弘钧表示，“我们希望能够探索和实践出一条杂技剧新的发展路线：杂技秀是杂技剧的1.0，《战上海》《天山雪》是2.0，希望这部剧能够成为3.0。”

对于“3.0”的内涵，他提出三个层面的功能期待：一是杂技的年轻化，让更多年轻人与时代紧密贴合；二是社会功能的转化，让杂技与情感沟通，讲述当代年轻人关心的情感话题；三是以国际化、时尚化、新颖化的表达手段，与国际市场、时尚市场紧密连通。

在视觉层面，制作团队将人工智能生成内容技术深度嵌入视觉研发流程，快速产出舞台美术、多媒体影像等概念方案，让创作语言在导演、舞美、多媒体、服装等多工种之间高效流转，最终共同指向同一个目标：把观众包裹进一个真实可感的“引力场”。

梁弘钧表示，作品后续将走市场化运营路线，持续打磨推广，以跨界的杂技肢体剧场，完成艺术与时代的对话，挖掘杂技艺术更多的表达可能性。